Собиралась я-собиралась написать какую-никакую рецензию на альбом, и откладывалось это дело все в более долгий ящик. Собственно, ничего особого и нового про Имаджинэрум не сказать - это, тащем-та, все тот же Холопайненовский Найтвиш - лиричный и личный, только под нового, нью-эровского формата. Это тот же пафосный хор и мажорный оркестр, та же схема "Баллады+боевики+эпик на двадцать минут", разве что с небольшими вариациями. Все тот же троллинг мировой общественности, заключающийся в эпичной музыке, хитро замешанной с хард-роковым вокалом Марко и эстрадным вокалом Анетт. Троллинг, который вызывает массовую анальную боль у любителей эры старой и просто "митала" в его классическом понимании.

Но оставим все эти новомодные инет-рассуждения, приправленные мемами и приколами, в стороне. Я хочу поговорить о "Имаджинэруме" с точки зрения личностного восприятия, коли мы все здесь такие фанаты, и, прямо говоря, во многом выросли на этой группе.

Как воспринимаю альбом я - да очень просто, для меня это второй Century Child. С чего бы? Почему? Что общего?
Сейчас попытаюсь рассказать.

Перво-наперво, СС и Имаджинэрум - очень личные и цельные истории. СС хорош именно тем, что это самая натуральная исповедь.
Здесь нет аллюзий и метафор первых альбомов - это полновесный, обстоятельный музыкальный дневник отдельно взятого человека. Дневник, в котором поднимаются темы взросления, первых серьезных ошибок, неудачных любовей, творческих кризисов и так далее. Дневник понятный и хорошо, красиво написанный. Имаджинэрум же, фактически, альбом концептуальный, создавался - как бы - к фильму, что я вам рассказываю, сами прекрасно знаете. Что же тут общего?

Общее как раз то, что в случае СС эта концептуальность заключалась в той самой дневниковости, а здесь - якобы в истории про катание на горках в таком странном парке аттракционов, где происходят всякие загадочные вещи с нашим сознанием и воображением. Якобы - потому, что во весь этот рассказ Холопайнен опять-таки напихал кучу личных тараканов и вновь, не таясь, рассказал очень откровенно о своем житье-бытье.

Второе - это структура. СС, как помните, начинался и заканчивался совершенно одинаково, его можно было гонять по кругу без особых проблем. С Имаджинэурмом происходит аналогичная штука - конечно, Taikatalvi начинается не так же, как заканчивается трэк Imaginaerum, но то, как "мягко" угасает последний трек и аккуратно, со звуком тикающих часов, вступает Taikatalvi, вполне позволяет "закольцевать" Имаджинэрум так же, как и СС.

Сравнение Song of Myself с Beauty of the Beast напрашивается само собой. Часть From A Dusty Bookshelf звучит ну очень похоже на начало Beauty of the Beast. Я не буду говорить о настроениях этих двух композиций, это может быть слишком личным восприятием, но сравните строчки:

For I know now, I'm a puppet on this silent stage show.
I'm but a poet who failed his best play.
A Dead Boy, who failed to write an ending
To each of his poems.

и

All that great heart lying still
In silent suffering
Smiling like a clown until the show has come to an end
What is left for encore
Is the same old dead boy's song
Sung in silence

Про сами структуры Имаджинэрума и СС говорить особо нечего: "эпики" в начало, "лирику" в конец - собственно, по похожему принципу построены многие тяжелые альбомы. Так что это можно посчитать и совпадением.

Заканчивая свой сравнительный анализ, замечу, что СС был в какой-то мере альбомом, который подводил черту под определенным этапом жизни Туо - черт возьми, он вышел, когда Холопайнену было 26 лет, столько же, сколько мне сейчас, и может, именно поэтому, этот альбом в данный период времени у меня любимый. Имаджинэрум подводит черту под новой эрой в жизни Туомаса - уже совершенно другого человека, пережившего куда более серьезные творческие кризисы и вообще много чего повидавшего по сравнению с двадцатипятилетним Туо.

Что еще я бы хотела сказать про альбом отдельно.
Знаете ли, я никогда не любила Холопайненовские баллады. Такие темы, как Kuolema Tekee Taiteilijan, Forever Yours и Away казались и кажутся мне и поныне сладкими, красивыми соплями весьма пафосного, до утомления, вида. Хороши на пару раз - после слушать это совершенно невозможно, хочется завернуться в теплый клечатый плед и врубить Мешугу.

Но! На Имаджинэруме с балладами случилась совершенно волшебная история. То ли дело в том, как всю эту лирику преподносит Анетт, то ли Холопайнен забацал небанальные и интересные аранжировки - но как же шикарны и Slow, Love, Slow, и Turn Loose the Mermaids, и The Crow, the Owl and the Dove. Это и не печальные баллады даже, это просто классно рассказанные истории в медленном темпе.
Так же отмечу и боевики, которых я опасалась (потому как я уже сто лет не слушала симфо- и особенно павер-метал, упаси господи) - I Want My Tears Back потрясающий, яркий хит, с чудесной волынкой, третья-четвертая минуты вызывают ощущение, будто гном воткнул вам в спину секиру, и теперь руки и ноги дергаются сами по себе. Я хочу кататься колбаской по зеленой травке на полянке под эту песню, вот такое меня посетило низменное желание.
Last Ride of the Day вообще новый Вишмастер. Смотрите сюда:

Wonder! mystery! wherever my road goes
Early wake-ups! in a moving home

- всего парочка нужных знаков препинания, и дух "хамстера" становится ну очень очевидным. Правда, мне кажется, что Марко с Анетт в этой песне выведены слишком "далеко" за оркестр, хотелось бы их побольше.

Все остальное просто... просто хорошо. Расслушается-прокрутится в голове позже, пока лишь остановлюсь на пока непонятной - да, непонятной лично мне Scaretale.
Это мастерски записанная, с забавной лирикой, обалденно чисто актерски рассказанная Марко и Анетт песня вообще у меня не пошла. Ни в настроение не пришлась, ни идеологически не трогает - никак. На мой вкус это Франкенштейн, слепленный из прикольной песни про Cirque De Morgue и безумной красоты инструменталки - вот той самой симфонической части, воодушевляющей, шикарной... и абсолютно не сочетающейся, на мой вкус, с массакром, который творят господа Хиетала и Ользон. Слишком саундтреково, слишком разномастно. Хотелось бы, чтобы это было две истории, а не одна.

В целом - альбом чудесный, но его так мало. Я уже точно знаю, что буду редко слушать первый и последний трэк, итого остается всего одиннадцать песен - хочется, конечно, больше. Почему-то после ДПП было более размашистое, "сытое" ощущение, уж не знаю, с чем это связано, хотя ДПП в целом куда менее разнообразный.
Так что будем надеяться, что в следующий раз Холопайнен и ко порадуют нас раньше, чем через пять лет. Радовать своих фэнов у них получается самым великолепным и шикарным образом!
Спасибо, Туо!

Quasar писал(а):

Если не буквально слышно что чего-то не хватает - то по крайней мере интуитивно кажется что звук "беднее".

это самовнушение

Заключительная часть (после 4:25 примерно) Ghost River очень нравится, особенно хор. Считаю возможным, даже желательным, использвать ее для детского утренника Серьезно

Song Of Myself - я думал честно говоря это будет эгоцентричный и пафосный бред, НО!!!!.... Я даже не ожидал что так понравится...

Во-первых, я очень хочу услышать это в живую. Ибо Анетт (!!!!!111). Такое ощущение, что все слова, пропетые ею в начале, пронзают насквозь и врезаются в стенку за спиной. Такие вещи бывают обусловлены записью... но получилось потрясающе. Очень хочется чтобы и вживую было точно так же.

Во-вторых песня очень динамичная. От настроения некоторых вещей с ДПП хотелось вешаться, а эта устремляется... куда-то. Особенно эти куплеты-от-которых-мурашки-по-коже.

Про "последнюю" (занимающую больше половины песни) часть скажу отдельно... по-моему это намного лучше чем то что он пытался писать раньше. По-моему получалось либо слишком пафосно и оформленно, либо уныло и отвлеченно. А тут - просто неструктурированные, неоформленные переживания какие-то... бессистемно, без преувеличения и преуменьшения, без приукрашивания того, что называется "состоянием чудовища", дает почувствовать что там на самом деле есть, а не то что снаружи (потому что как бы тягостно не было, надо всегда "одевать" все в приемлемую форму). Короче... ну задевает песня.

Quasar, согласен песня цепляет больше, чем все другие. Очень экспрессивная манера пения. Приятно удивлен.

Добавлено спустя 3 минуты 31 секунду:

"Все это началось, когда я начал в очередной раз пересматривать сериал «Твин Пикс». Я буквально влюбился в его саундтрек и подумал: «А могли бы мы сделать что-то в этом ключе?», и вот он результат.»"

Я Туомаса и раньше очень уважал и симпатизировал его таланту, но после этих слов... не знаю даже как сказать.....

Vovans писал(а):

"Все это началось, когда я начал в очередной раз пересматривать сериал «Твин Пикс». Я буквально влюбился в его саундтрек и подумал: «А могли бы мы сделать что-то в этом ключе?», и вот он результат.»"

я уже пару раз об этом писала тут, но скажу еще раз: прошлым летом я тоже пересматривала "Твин Пикс", и по ходу просмотра меня постоянно преследовала мысль, что-де было бы круто, если б Найты что-то с подобным настроем выдали (благо, у них есть теперь Анетт, которая может это все легко осилить). То же самое было после просмотра "Воображариума Доктора Парнаса". Когда карты нового альбома раскрылись, я долго не могла отодрать челюсть от пола

Еще меня неотступно преследует мысль, что не так-то и прост Имаджинэрум, каким он может показаться. Особенно в плане лирики, в которой, за всей кажущейся четкостью и прозрачностью образов, то-то такое глобальное да прячется под мостами да между запятыми. Некий майндфак, да

Hevein, в общем мне очень приятно, что Туомасу нравится то, перед чем я преклоняюсь. Прямо чувствуешь какое-то духовное единство. Еще больше себя зауважал

Hevein писал(а):

прячется под мостами

хаха - мне кстати так нравится та строчка про тролля под мостом.))

Я понимаю, что аллюзия на литературу - но учитывая общий настрой песни... слышится такое "Я тебя не только замучаю но ещё и ЗАТРОЛЛЮ!111"11

Заботливые ручки уже выложили все треки, да ещё и с текстами, в Контакт Большое спасибки!

Wayle писал(а):

Заботливые ручки уже выложили все треки, да ещё и с текстами, в Контакт Very Happy Большое спасибки!

дык давно уже

По сабжу я хочу отметить работу Анетт. Это то, что заслуживает уважения. Я не могу представить на ее месте никого из ныне действующих металльниых вокалисток. Может быть только неколько эстрадно-джазовых. Немногие заслуженные вокалистки могут настольо ярко выражать певческим голосом эмоции.
В Turn Loose The Mermaid это вершина непопсовой фолковости: настолько прост и искренне она звучит.
Вообще, когда начинаешь отмечать то, как спеты отдельные строчки, когда слова именно этих строк выделяются из вокальной партии - еще одного музакального инструмента, отпечатываются в твой голове, запоминается их смысл, "вызывая во всех фибрах эмпатические штормы" вызывая яркие эмоции каждый раз, я могу сказать, что да, вот это в первую очередь, конечно, автору вокальной партии ура и аминь. Но если бы не совершенно определенный голос, личность, которая мастерски им владеет, эффекта такого мы бы не услышали.
Теперь нужно сравнить ее голос в Turn Loos The Mermaid с ее голосом в Song of Myself. В куплетах он мне устойчиво напоминает эту жесть, которая так доставляет у Michelle Young.
На этом восхваление певицы завершаю. Восхищаюсь ее работой весьма и обильно. А я какбе тут не напрасно. Вот уже 14 лет я вращаюсь в среде потенциальных и действительных музыкантов-профессионалов, и семь - среди профессионльных вокалистов.
Откланиваюсь.

Работа Марко так же весьма и весьма чувствуется. Радостно, что его стало больше, громче, порой даже брутальней (за исключением первой компазиции)))
и кстати в Rest Calm verse мне одному напонимает Tarot - You или нет?
манера испорлнения куплета и сами рифы ну оооочень похоже, по моему..

A_Swanson писал(а):

и кстати в Rest Calm verse мне одному напонимает Tarot - You или нет?

Тебя так кажется из-за вокала Марко
А про риффы - если ты сравниваешь припев в You, и куплеты,где только Марко, в Rest Calm, то может и похожи, но в You больше "скольжений"(я не знаю, как по-другому обьяснить ), а в Rest Calm больше галопа на одном аккорде и в конце каждого квадрата - "скольжение")

я стесняюсь спросить, а вокал на "птицах" никого не удивил?))
а то вот как-то всякий раз наталкиваясь на эту песню, несколько десятков секунд офигеваю от ощущений необычности)

silence_born, меня он не то, чтобы удивил, но сама песня и сочетание голосов Марко и Анетт показались очень новыми, необычными, красивыми и легкими
слушая "Русалок", особенно проигрыша в середине, не могу отделаться от ассоциаций с Темной Башней, с последним томом - эдакое завершение Роландова путешествия..)
а на строчках "I went to die in a seaside hotel..." мне сразу вспомнилась другая работа Кинга - рассказ "все, что ты любил когда-то, ветром унесет". Только не помню, сисайд там был отель или нет...

А мне Rest Calm напоминает Higher than hope
RC понятное дело тяжелее, но атмосферу они создают одинаковую....грусть, тяжесть, красоту музыки

НЕТ! Хайер зен хоуп совершенно особенная песня, никакие фейспалмы на нее не похожи.

Простите. Для меня в ней особенный смысл и особенная идея, и настроение соответственное. Может быть это только моя интерпретация, но для меня это не только печаль и боль, но и возможность, но и понимание, а также... хм... предупреждение. Мне сложно сказать почему, но кажется я воспринимаю её светлее, чем другие, но я понимаю почему именно так. Что-то имеющее отношение к перерождению через боль, хотя не совсем так... И именно из-за того что это "предупреждение" - ещё сильнее больно и невыносимо (потому что не кончается и не отпускает, и ты знаешь - ты, может быть, и не заслуживаешь того, чтобы тебя отпускало), наверное. Одна из тех вещей которые одновременно и режут по живому, и воодушевляют.

Рест калм слишком спокойная и обыденная по сравнению с этим. Для меня она с HTH не сравнится. Раньше я думал, что меня надо будет хоронить под эту песню. Лучше не надо (но тогда я и видел в ней лишь ОДНУ сторону).

С одной стороны, да, надо замутить опрос на любимую песню с альбома, но с другой, не хочется треять данные этого опроса.. как быть?
Можно, в принципе, привинтить голосовалку к теме про Рецензии на этот альбом..

Тем временем, пришли сведения, что Imaginaerum находится на 3-м месте рок-чарта Великобритании, сразу после Korn и Nickelback